Chez Renault la  direction fait marche arrière. Les salariés débrayent. 

Chez EDF les syndicats sont sous tension.

Chez Tampax : coup de sang de la CGT. 

Les bouchers se battent pour défendre leur bifteck.

Les éleveurs de volaille sont les dindons de la farce. Ils en ont assez de se faire plumer. 

Pour les couvreurs cette nouvelle loi est  une tuile. 

Les faïenciers en ont ras le bol. 

Les  éleveurs de chiens sont aux abois. 

Les brasseurs sont sous  pression. 

Les cheminots menacent d'occuper les locos. Ils veulent  conserver leur train de vie. 

Les notaires ne sont même plus maîtres de leurs actes.

Les veilleurs de nuit en ont  assez de vivre au jour le jour. 

Les pédicures travaillent  d'arrache-pied pour de faibles revenus. 

Les ambulanciers ruent dans  les brancards. 

Les pécheurs haussent le ton.

Les  prostituées sont dans une mauvaise passe. 

Les boulangers ont des problèmes croissants. 

Les traders se cachent sous des noms d’emprunt.

Et même les psychiatres n’assurent plus leurs fins de moi...

On pourrait continuer longtemps comme ça. Finalement, il n’y a que Dieu qui s’en sorte, à condition, comme dit R.Devos, qu’il n’ait pas de crise de foi...

...même les psychiatres n’assurent plus leurs fins de moi...

Amarissimes

Est-ce moi qui pleurais ainsi

    — Ou des veaux qu’on empoigne —

D’écouter ton pas qui s’éloigne,

    Beauté, mon cher souci ?

Et (je t’en fis, à pneumatique,

    Part, — sans aucun bagou)

Ces pleurs, ma chère, avaient le goût

    De l’onde adriatique.

Oui, oui : mais vous parlez de cri,

    Quand je repris ma lettre.

Grands dieux !... J’aurais mieux fait, peut-être,

    D’écrire à son mari.

Paul-Jean TOULET  

Contrerimes, 20

...Grands dieux !... J’aurais mieux fait, peut-être,

    D’écrire à son mari.

Martin Drölling (1752-1817).  Homme nu, assis et écrivant. 

Palais des Beaux-Arts de Lille.

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Musée d'Orsay, jusqu'au 2 janvier 2014 

Masculin / Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours.

Pourquoi aucune exposition n'a-t-elle jamais été dédiée au nu masculin jusqu'à Nackte Männer au Leopold Museum de Vienne l'année dernière ? C'est pour répondre à cette question que l'exposition d'Orsay confronte des oeuvres, à travers les époques et les techniques, autour de grands thèmes qui ont forgé la représentation du corps masculin sur plus de deux siècles.

Il faut avant tout distinguer la nudité et le nu : un simple corps dépouillé de ses vêtements, qui suscite la gêne par absence de pudeur, diffère de la vision épanouie d'un corps remodelé et idéalisé par l'artiste. Si cette distinction peut être nuancée, elle met en exergue la valeur positive et décomplexée du nu dans l'art occidental depuis la période classique.

Pour notre époque, le nu évoque essentiellement un corps féminin, héritage d'un XIXe siècle l'érigeant en absolu et en objet d'un désir viril assumé. Auparavant pourtant, le corps féminin était moins valorisé que son homologue masculin, plus structuré et musculeux. Au moins depuis la Renaissance, le nu masculin avait bénéficié de la primauté : l'homme en temps qu'être universel se confondait dans l'Homme et son corps était érigé en norme du genre humain, comme c'était déjà le cas dans l'art gréco-romain. Le fond culturel judéo-chrétien occidental abonde dans ce sens : Adam préexiste à Eve qui n'est autre que sa copie à l'origine du péché.

Dans leur grande majorité, les artistes hommes trouvent dans le nu masculin un "moi idéal", miroir magnifié et narcissique d'eux-mêmes. Jusqu'au milieu du XXe siècle, l'organe sexuel fait pourtant l'objet d'une certaine pudeur, qu'il soit atrophié ou bien dissimulé sous quelque draperie, lanière ou fourreau d'épée subtilement placés.

DAVID

Académie d'homme, 1778

actuellement au Musée d'Orsay

Photo©Philippe Halsman

Picasso et Chagall

St Paul de Vence, 1955

" Les mauvais artistes copient. Les bons volent."

Picasso

" Quel génie ce Picasso. Quel dommage qu'il ne peigne pas. " 

Chagall

L'emmêlement de nos genoux

Il n'est pas un instant où près de toi couchée

Dans la tombe ouverte d'un lit,

Je n'évoque le jour où ton âme arrachée

Livrera ton corps à l'oubli. [...]

Quand ma main sur ton coeur pieusement écoute

S'apaiser le feu du combat,

Et que ton sang reprend paisiblement sa route,

Et que tu respires plus bas,

Quand, lassés de l'immense et mouvante folie

Qui rend les esprits dévorants,

Nous gisons, rapprochés par la langueur qui lie

Le veilleur las et le mourant,

Je songe qu'il serait juste, propice et tendre

D'expirer dans ce calme instant

Où, soi-même, on ne peut rien sentir, rien entendre

Que la paix de son coeur content.

Ainsi l'on nous mettrait ensemble dans la terre,

Où, seule, j'eus si peur d'aller ;

La tombe me serait un moins sombre mystère

Que vivre seule et t'appeler.

Et je me réjouirais d'être un repas funèbre

Et d'héberger la mort qui se nourrit de nous,

Si je sentais encor, dans ce lit des ténèbres,

L'emmêlement de nos genoux...

Anna de Brancovan, comtesse de Noailles

@C.H.Carter

Nude in motion, 1978

Adorée de tous, mais moins qu’elle ne s’adorait elle-même, la comtesse Anna de Noailles connut de son vivant une grande célébrité.

La postérité lui fut moins favorable. Elle aurait pu devenir une icône incontournable du féminisme, des droits de l’homme, ou de l’intégration (elle était mi-Grecque, mi-Roumaine). D’autres qu’elles aujourd’hui occupent ces places. Certes, quelques rues, quelques collèges portent son nom, mais on aurait pu s’attendre à mieux. D’où vient cette relative désaffection ?
Cela ne résulte sans doute pas d’un réflexe de rejet de la haute aristocratie. Grande dame, certes, née princesse, la comtesse de Noailles fut surtout une figure de ce qu’on appelle de nos jours la « gauche caviar ». En 1924, on la surnomma même « l’égérie du Cartel ». Et elle eut des admirateurs dans tous les milieux et exerçait, dit-on, un rare pouvoir de fascination sur ses interlocuteurs.

Il n’y a sans doute pas d’autre explication que l’effacement du genre poétique dans nos sociétés, dont elle n’est pas, tant s’en faut, la seule victime. Elle a aussi écrit des romans ; mais sa renommée vient avant tout de la poésie, genre désormais qui semble tomber dans l’oubli...

Photo extraite du film d’Eric Rohmer (1971), Le genou de Claire. Ce film a la grâce et la légèreté des jeunes filles en fleur.

©Joël GUENOUN, 2013