Les grands écrivains ne s'y sont pas trompés. Petit florilège :

hypocritiquement (Rabelais),

bavardiner (Mme de Sévigné),

mélancolise (Balzac),

patrouillotisme (Rimbaud),

nostalgérie (Montherlant),

parlementeur (Vian).

Quant à Foultitude, il a été inventé par Victor Hugo. 

Semper eadem

"D'où vous vient, disiez-vous, cette tristesse étrange,
Montant comme la mer sur le roc noir et nu"
- Quand notre cœur a fait une fois sa vendange,
Vivre est un mal. C'est un secret de tous connu,

Une douleur très simple et non mystérieuse,
Et, comme votre joie, éclatante pour tous.
Cessez donc de chercher, ô belle curieuse !
Et, bien que votre voix soit douce, taisez-vous !

Taisez-vous, ignorante ! âme toujours ravie !
Bouche au rire enfantin ! Plus encor que la Vie,
La Mort nous tient souvent par des liens subtils.

Laissez, laissez mon cœur s'enivrer d'un mensonge,
Plonger dans vos beaux yeux comme dans un beau songe,
Et sommeiller longtemps à l'ombre de vos cils !

Charles Baudelaire in Les Fleurs du mal.

Note : Quand Baudelaire est en bas, à droite...

Ce tableau est bien connu pour son titre L'Atelier du peintre. Mais Courbet  le sous-titre : Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale. 1854-1855. Huile sur toile.

Ce tableau-manifeste, refusé par le jury du Salon, est le clou de l'exposition particulière que Courbet organise en marge de l'Exposition Universelle de 1855. Son sous-titre - Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale - donne la mesure du propos ambitieux et un peu énigmatique du peintre. "C'est le monde qui vient se faire peindre chez moi " précise Courbet "à droite, tous les actionnaires, c'est à dire les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l'art. A gauche, l'autre monde de la vie triviale, le peuple, la misère, la pauvreté, la richesse, les exploités, les exploiteurs, les gens qui vivent de la mort".

Dans la partie droite, l'on reconnaît notamment le profil barbu d'Alfred Bruyas, et derrière lui, de face, le philosophe Proudhon. Le critique Champfleury est assis sur un tabouret, tandis qu’à l’extrémité, Baudelaire est absorbé par la lecture. Le couple du premier plan vient personnifier les amateurs d'art et, près de la fenêtre, deux amants représentent l'amour libre.

Du côté de la "vie triviale", on trouve, un prêtre, un marchand, un chasseur, qui pourrait avoir les traits de Napoléon III, ou encore un ouvrier inactif et une mendiante qui symbolisent la pauvreté. On remarque également la guitare, la dague et le chapeau qui, avec le poseur masculin, stigmatisent l'art académique. L'identification de ces figures demeure néanmoins incertaine.

Au centre, tel un médiateur, l'artiste, en personne, est accompagné de figures bienveillantes : une femme-muse, nue comme la Vérité (on dit qu'il s'agit de sa maitresse du moment; elle est bien jolie !), un enfant et un chat.

Les spéculations les plus diverses ont été émises quant au sens réel du tableau. Avec L'Atelier du peintre, Courbet remet en cause la hiérarchie des genres en donnant à son manifeste personnel le rang et le format de la plus prestigieuse peinture d'histoire.

Les fêtes de Hanouka commencent ce soir.

Pour les juifs, Hanouka est la fête des lumières.

La pratique la plus célèbre liée à cette fête est l'allumage de huit bougies.

Illustration : une ménorah (c'est à dire un chandelier) avec ses bougies allumées.

La musique klezmer est une musique traditionnelle chère aux ashkénazes, venue des confins de la mémoire et essentiellement chantée en yiddish. On y évoque les tragédies mais aussi et surtout les joies et souvent la mère y représente un acteur primordial de la transmission du savoir dans la culture ashkénaze. (A Yiddishe Mame).

Le clarinettiste juif new-yorkais est devenu le pape de la musique klezmer et l’un de ses réformateurs les plus virtuoses. Avec sa clarinette, David Krakauer s'est distingué en interprétant Brahms, Bartok, Schoenberg ou Bério (devant le maître lui-même) mais, comme de nombreux musiciens juifs américains, il s’est pris de passion pour les vieux airs venus d’Europe de l’Est.

Filmé à la Cité de la Musique, Paris.

Note sur HANOUKA

Pour les juifs, Hanouka est la fête des lumières. La pratique la plus célèbre liée à cette fête est l'allumage de huit bougies, qui a lieu chaque soir de la fête dans chaque foyer, en mémoire de cette fiole d'huile pure, retrouvée prodigieusement après la victoire du peuple juif contre les grecs, et dont l'huile a brûlé miraculeusement pendant huit jours, temps nécessaire pour fabriquer une nouvelle huile. L'allumage de la première bougie a donc lieu ce mercredi soir et ainsi de suite chaque soir, de droite à gauche, jusqu’à la huitième bougie.     

Le Talmud rapporte que les grecs avaient souillé intentionnellement et systématiquement l'huile destinée  à l'allumage de la ménorah. Ils ne l'ont ni utilisée, ni détruite. Quelle était donc réellement leur intention ?

Pour comprendre ceci, il faut avant tout saisir la nature du conflit entre les juifs et les grecs. Les grecs ne désiraient pas la destruction physique des peuples conquis, mais voulaient les assimiler à leur culture. Ils n'interdisaient pas la pratique de la Torah, dont ils aimaient la sagesse et la beauté, mais ils la refusaient en tant que révélation divine transcendante. Ce principe était contraire à leur philosophie.

On comprend ainsi qu'ils désiraient que l'huile soit souillée. Ils signifiaient ainsi leur volonté que la lumière de la ménorah, symbole de la lumière de la Torah, ne relève pas d'une pureté spirituelle mais simplement du domaine humain.

" D'un gradin d'or, - parmi les cordons de soie, les gazes grises, les velours verts et les disques de cristal qui noircissent comme du bronze au soleil, - je vois la digitale s'ouvrir sur un tapis de filigranes d'argent, d'yeux et de chevelures.

Des pièces d'or jaune semées sur l'agate, des piliers d'acajou supportant un dôme d'émeraudes, des bouquets de satin blanc et de fines verges de rubis entourent la rose d'eau.

Tels qu'un dieu aux énormes yeux bleus et aux formes de neige, la mer et le ciel attirent aux terrasses de marbre la foule des jeunes et fortes roses. "

Arthur Rimbaud in Fleurs - Oeuvres complètes - Bibliothèque de la Pléiade. 

Raoul de Godewarsvelde est un chanteur français né en 1928 à Lille et décédé le 14 avril 1977.

 
Attaché à la mer et à la pêche, il quitte sa ville natale de Lille et achète une maison au Cap Gris-Nez. Cet amour de la mer se caractérisait également par sa casquette de pêcheur qu'il ne quittait que très rarement.
Ses proches amis au Cap Gris-Nez sont notamment trois grandes personnalités locales : Léonce, propriétaire de l’Hôtel-Restaurant du Cap Gris-Nez, Henri Beaugrand, le gardien du phare poète à ses heures et bien sûr Jean-Claude Darnal. Ce dernier écrira pour lui sa chanson la plus célèbre Quand la mer monte (vendue à 150 000 exemplaires).

Le 13 avril 1977 est un jour comme un autre. Il dédicace ses disques à Boulogne-sur-Mer et termine sa journée autour de quelques demis avec son ami Léonce. Le lendemain, vers 7 heures, le menuisier d’Audinghen découvre Raoul pendu à une poutre d’une maison en construction non loin de la sienne. Il repose au cimetière d'Audinghen dans le Pas-de-Calais. 

Quand la mer monte. Paroles et musique de Jean-Claude Darnal.

C'est pour mon papa.

Une vidéo étonnante, Grand Place à Lille avec Pierre Mauroy...